9月7日，LAURENCE·XU携「祈」高定系列作为开幕大秀亮相SS2027北京时装周。

溯源的脚步

这场创作始于一趟深入中华文明腹地的旅程。司母戊鼎的沉雄、太阳神鸟的灵动、三星堆的神秘——设计师从青铜器中提取的不只是纹样，而是那份诞生之初的奢华质感。与此同时，深扎大地、生生不息的意象，也在悄悄回应金色大厅的庄严氛围。

两条灵感线索，在此交汇。上古青铜美学——打破“青铜即蓝绿”的刻板印象，还原它诞生时的华贵本色，以红金重新定义它的色彩语言；文化意象——深扎、向上、绵延不绝，恰与大秀“祈”的祈福内核相契。

三幕礼制对话

青铜器是礼乐文明的物质载体，承载着先民对天地万物的敬畏。劳伦斯·许以服饰为载体，在金色大厅的穹顶下，展开一场关于“礼”的当代叙事。

祈·苍垣启章

黑金与玄红交织，勾勒出青铜时代的庄重与神秘。模特立于金色大厅的浩瀚空间之下，遥望天宇，缓缓拉开这场大秀的序幕。

祈·坛承礼乐

云锦铺展，礼乐重光。这一篇章大量运用南京云锦等非遗面料技艺，重现礼乐文明的恢弘气象。

祈·丝路幻梦

霓裳飘举，幻梦重燃。系列重现2015敦煌系列的经典记忆，从莫高窟壁画中走来。中西合璧的剪裁，让浓郁的石青与紫金绽放当代光芒。每一步都是千年的跨越，让古老的丝路幻梦在金色大厅中重新苏醒。

全球首发工艺：鎏络绣

本季最大的工艺突破，是品牌独创的“鎏络绣”。

名字取自“鎏金”之鎏、“脉络”之络，呼应古树根脉的特质。不同于传统刺绣的平面铺陈，鎏络绣把绣线捻成粗细不一的绳线，用全新绣法让纹样自然隆起，形成立体浮雕般的触感与视觉效果。

李泽厚在《美的历程》中谈到，青铜兽面纹的美学本质是一种“狞厉的美”——那是原始社会宗教情感与王权意志凝结成的物质形态。鎏络绣用绳线隆起的立体肌理，把这份狞厉感从青铜器的二维纹饰里解放出来，变成高定服装上可以触摸、可以感知的三维表达。

云锦之上，文明叠印

本季核心面料由南京云锦博物馆倾力支持，两款经典妆花织物成为全场瞩目的工艺焦点。

大洋花妆花缎

以银金线为地，十彩色绒线为纹纬，通经断纬、挖梭盘织，织就串枝大洋花纹。光影明暗之间，金线银线与水红、淡粉、草绿、石蓝等色丝线交织，是妆花工艺华贵富丽的一面。

《岁朝图》妆花织物

取材自北宋画家赵昌的《岁朝图》，原为南唐至宋代的御供画作。画面以山茶、梅花、月季、水仙等四季花卉环聚太湖石周围，花团锦簇；工艺上采用青金石色“金宝地”，织入蓝色青金石彩金线，与多色蚕丝线、真金线交织呼应——宫廷装饰的极致之美，在此重现。

金色大厅：空间的美学

北京饭店金色大厅是中国宫廷式建筑风格的殿堂。这场跨越千年的文明叙事被放进这里，场地本身的肃穆感，成了秀场感染力的一部分。

出场的设计中，模特如仪仗般徐徐向前，配合舒缓的祈福歌曲，营造出震撼而庄严的效果。

中西裁剪在这一季不再刻意平衡，而是按作品特质各自适配立体或平面裁剪；配饰也一改往日的细腻，转而采用夸张粗犷的设计，呈现出狂野的一面。整场大秀筹备两年，共约60套look，并再现了2013年巴黎发布的敦煌系列等经典作品。