时装界向来不缺乏特立独行的精神，而最具代表性的要数解构主义。

解构主义作为一种设计风格兴起于上世纪80年代，但它的哲学渊源可以追溯到上世纪的60年代。在那个郁闷年代里，传统的道德观念、单一的价值观已无法满足人们的情感需求，人们展开了对“结构主义”及“绝对真理”的抨击，对传统的形而上学和哲学本体论进行了有力的批判。

由此，也就诞生了解构主义思维，并开始在建筑设计领域被运用，直到上世纪90年代在时装界大放异彩。

解构主义是在服装的材料、结构、颜色和图案等方面摒弃传统保守的结构，通过一系列的打破、重构设计手法呈现出的新艺术风格。

解构技法多样且没有固定模式可寻，具有极强的不可捉摸性。

材料解构

近日，蒋欣就为我们示范了什么叫服装材料的解构主义。

如果不说，你一定看不出图上蒋欣穿的白色礼服是用纸巾做的，为了代言也是忍住了不流汗。

当然，服装材料的解构是最常见的，也是最有效的。

Claire Danes在2016 Met Ball上就曾穿过一件由特殊面料制成的礼服。

当“Cinderella”走到灯光偏暗的鸡尾酒区时，所有在场的人都发出了惊呼！

可见，材料作为服装的重要载体，不再仅是物质基础，更是一种艺术表现形式。

新型、独特的面料，总是能让服装脱颖而出。

结构解构

打破保守的传统结构，突破性感的尺度。

在内部结构的解构上，领子可以滑落肩下

Monsed 2016ss

胸部可以大胆半露。

Hussein Chalayan 2017ss

在外型轮廓的解构上，衣服可以像随时能飞的气球

Hussein Chalayan 2017ss

也能扁的像页纸。

Maison Martin Margiela 2011 SS

色彩解构

色彩就像是服装的第一印象，最为显眼。通常人们会说全身的颜色不要超过三种，而这种“通常”恰恰就是被解构的对象。

色彩的解构，把多种颜色进行色调、面积、形状的重新调整，拼接出新的样式。

Roland Mouret 2015ss

图案解构

图案的解构对象可以是平面的，它能够把不相干的、各种各样的图像剪贴拼凑起来。

Yohji Yamamoto 2014FW

图案的解构对象也可以是立体的，立体的图案既是装饰，又是服装本身的结构性设计。

COMME des GARÇONS 2015FW

从设计师们解构主义的作品中，可以体会到，破坏再重组的时装，神秘、富有内涵并且充溢着个人的哲学思想。

也可以看出，解构主义的本质就是不断的超越过去、推陈出新。而现在所谓的解构主义，也可能会在未来被解构，正因如此，解构主义让我们认识到服装设计的发展不会停滞不前，特立独行的设计师们为我们呈现了服装设计领域的无限可能。