今年北京时装周的举行恰逢建国70周年，在这样一个特殊的节点，作为参加的设计师和品牌会有何种表现呢？而作为极富中国特色的时尚盛典，又会绽放出怎样的国之色彩呢？

9月4日，素有“中国婚纱礼服泰斗”的陈富美女士以《新时代婚纱礼服发布会》为今天的几组展演定下了基调。作品以其独特的方式献礼祖国，独家设计与制作了70套婚纱礼服，用色彩红、蓝、金代表“一带一路”中的陆地、海洋及辉煌的新时代，并动用70位中老年模特现场演绎。

作品主要采用高饱和度的中国红、金色，但也不排斥柔和的粉色与淡色，不着痕迹之间划分出历史发展长河中喜庆时刻的服饰调度。此刻展示的吉服既有中国传统文化的汉唐基因，也有日本典型的元素渗透其中。但仍然坚持将典型的中国色彩元素与西式婚纱礼服风格相结合，同时利用丝绸、蜡染等材质与工艺，通过设计与剪裁满足并弥补中老年人群身形与线条上的不足。

而随后的木真了却以另外一种形式与之交相呼应。此次的主题称为“绣色遗梦”，是继2018年6月“木真湘韵“大秀的又一次展现。木真了设计师团队走进了苗族非遗传统手工艺人的生活当中，在与她们共同生活的同时学习技法、体会灵感、思考发展。团队在保留传统工艺技法的同时，又对其进行现代化升级，使其适应现代审美需求，从技法、配色、图案选择等方面进行全面的提升，既保留了传统工艺的原汁原味，又符合现代人的审美眼光。

在现场展示的数十件作品中，湘西苗寨所特有的银饰异常抢眼。加之富于特色的花样与织绣，一股浓郁的乡野遗风扑面而来。但这个味道是蕴含其中的，外在更多呈现的的则是雍容的晚礼服和结合现代生活方式的时尚款式。虽然无法与其他场次的展示数量相比，但作品件件精心，可以看出背后巨大的用心与付出。

而此次将对奢侈女装成衣的愿景带到北京时装周的国际时装设计师Roland Mouret也和中国存有渊源。Roland Mouret说：“将我的时装系列带到中国一直是我的梦想。对我而言，在新的文化背景下展现我自己的工艺和技巧是一件自觉折服之感的事情，而且过去我曾受到这个文化背景下的手工艺术的启发。“

如今，Roland Mouret被公认为女性形体的真正雕塑家，通过精密的结构、工艺和技艺，使用标志性技术将织物直接悬挂在人体模型上以创造轮廓。他对沙漏造型的引领潮流的设计，结合了叛逆的精神和独特的适应性，成为世界上最令人梦寐以求的设计之一。

此次秀场所展现的一系列引人注目的设计展示了Roland Mouret标志性的工艺，为北京时装周带来了充满活力和自信的精神，同时首次通过中国先锋时尚舞台扩大了品牌的象征性裁剪技艺，这正是年轻的中国设计师非常难得的近距离学习的机会。

而彰显北欧简约风格的丹麦品牌ArtFusion ACE的首席设计师Nadja During Friis 同样由于特殊的学习经历，让她对东方文化有了浓厚的兴趣，而这种兴趣又让她在发展北欧风尚时对中国有了独特的见解。

在本届时装周期间，ArtFusion Ace展出的2019秋冬服装的灵感主要来源于极地探险家 Knud Rasmussen先生的生平。Knud Rasmussen(1879-1933)，格陵兰、丹麦极地探险家及人类学家，是第一位通过雪橇穿越极地西北航线的欧洲人。

Knud Rasmussen先生的探险有关的照片，山脉，雪地，皮草融合北欧传统服装都被应用于本季设计里：比如将Knud Rasmussen先生探险队的照片作为护身符，做成印花置放在外套上；将狩猎时雪地里的踪迹转化为服装的切割；一些复古的廓形及款式体现出20世纪20年代北欧妇女的穿着形象；通过绣花体现极地爱斯基摩人文风格。不同民族的设计师都不约而同地回望历史，试图寻求对当下生活的给养。

2008年北京奥运会之前，天彩公司“绿典”品牌当时在业界还默默无名，但凭借它当时超前的“健康生态、绿色环保”的品牌理念和非凡的制作工艺，一跃成为北京奥运会“双特许”企业，同时也成为2019北京世园会特许商。此次又以童装示人，体现出了其对自身面料和设计的自信。

本次发布的服装设计理念，顺应了现代社会对环保无污染理想生活的追求，运用简约舒适的流线型设计，与盛行的古着款式相结合，设计出的绿色、环保、舒适的服装，给孩子以自然地呵护，展现了全新的都市新风尚。

而亲肤的有机棉、创新的针织面料等带来舒适质感环保的面料得到大量运用，并以折叠的形态打造强烈的结构感造型，3D立体剪裁手法构成的醒目立体轮廓，营造前所未有的结构感。

中国文化历史悠久，积淀厚重，需要不断以今天的眼光、国际的视角去审视、去思考、去挖掘。这既是一个趋势，又是一种使命必然，因为我们坚信未来的中国元素会越来多的出现在各大品牌的设计中，也会让中国文化越来越多地影响世界。

文/中央财经大学新传播研究中心主任   李志军